recital em Capim Macio

Música clássica em praça pública

do Diário do Tempo de Sérgio Vilar

Circuito Funarte de Música Clássica chega a Natal para apresentação gratuita em Capim Macio

Três instrumentistas, três concertos gratuitos e a praça pública preenchida de boa música. O Circuito Funarte de Música Clássica 2010 chega a Natal hoje para apresentação na Praça Hélio Galvão, em Capim Macio. A partir das 18h30, Alexandre Ficarelli (oboé), Fábio Cury (fagote) e Luís Afonso Montanha (clarineta) apresentam repertório do período moderno e contemporâneo da música clássica, de Heitor Villa Lobos a Andre Mehmari.

Os três músicos têm carreira internacional. Professores do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, integram a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, além de apresentações regulares como solistas de orquestras no Brasil e exterior. Além dos laços de amizade, os três se uniram para também tocar. E surgiu o trio de palhetas e a pesquisa de composições escritas para essa formação.

O Circuito Funarte pretende apresentar ao público a multiplicidade de timbres e de possibilidades de contrastes e variações sonoras que ocorrem com a fusão de sons destes três instrumentos de sopro: oboé, fagote e clarinete, cada um com suas características particulares e peculiaridades, através de um repertório minuciosamente pesquisado e escolhido especialmente para este trabalho.

Eventos no Rio Grande do Norte
NATAL – hoje – 18h30
Praça Hélio Galvão, s. n° - Capim Macio

CURRAIS NOVOS – amanhã – 18h30
Praça Des. Tomaz Salustino, s. n° - Centro

TiBAU DO SUL – quinta-feira – 18h30
Praça do Pescador, s. n° - Pipa

PROGRAMA

- JACQUES IBERT (1890-1962) Cinq pièces en trio
Allegro vivo
Andantino
Allegro assai
Andante
Allegro quasi marziale

- HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Trio para oboé, clarineta e fagote
Animé
Languissement
Vivo

- ERWIN SCHULHOFF (1894-1942) Divertissement
Overture. Allegro
Burlesca. Allegro Molto
Romanzero. Andantino
Charleston. Allegro
Tema con Variazioni e fugato. Andante
Florida. Allegro
Rondino. Finale

- ANDRÉ MEHMARI (1977) Choro breve

música antiga-quasi barroco

Alguns elementos que marcaram a passagem do renascimento para o barroco, escolhi esses autores para tentar ilustrar a mudança na concepção da linguagem musical, sobretudo o uso do canto monódico e do canto acompanhado pelo chamado baixo contínuo e a evolução do canto como linguagem expressiva.

Jacobo Peri (1562-1633)

http://musicantiga.blogspot.com/search/label/Jacopo%20Peri

Giúlio Caccini (1550-1618)

http://musicantiga.blogspot.com/2010/01/giulio-caccini-1546-1615-leuridice-1600.html

Cláudio Monteverdi (1567-1643)

http://musicantiga.blogspot.com/2010/04/claudio-monteverdi-lorfeo-favola-in.html

música antiga-contra reforma

Giovanni Pierluigui da Palestrina (1525-1594)

na wikipedia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina

iovanni Pierluigi da Palestrina (3 de fevereiro de 1525^[1] - 2 de fevereiro de 1594) foi um compositor italiano da renascença. Ele era o mais famoso no século XVI, representante da Escola romana. Palestrina teve uma grande influência sobre o desenvolvimento da música sacra na Igreja Católica Romana.

Índice [esconder] 1 Biografia 2 Considerações sobre o artista 3 Produção 4 Obras principais 5 Publicações Musicais 6 Ver também 7 Referências 8 Ligações externas

[editar]Biografia

Giovanni Pierluigi da Palestrina nasceu nas cercanias de Roma, por volta de 1525. Seu talento musical se manifestou no final da infância, vindo, por isso, a estudar música em 1537 como pequeno cantor na escola da Basílica de Santa Maria Maior, retornando à sua cidade natal em torno de 1544 como organista.

Pierluigi não é um segundo nome de batismo, e sim a primeira parte do duplo cognome (Pierluigi, e da Palestrina).

Em 1550, o bispo de sua cidade foi eleito papa com o nome de Júlio III. Este o convidou para segui-lo em Santo Soglio em 1551, onde foi nomeado mestre da Capela Giulia e cantor da Capela Sistina.

Para seu infortúnio, um papa sucessivo, Paulo IV, constrangeu à demissão todos os cantores casados ou que houvessem composto obras de música profana(profana no sentido de que não é religiosa), e Palestrina encontrava-se nas duas categorias. Desta forma, abandonou oVaticano, mas assumiu, imediatamente, a direção musical da Basílica de São João de Latrão em 1555 e, sucessivamente, da Basílica de Santa Maria Maior, em 1561. Em 1571, dirigiu-se para São Pedro. Foi também grande seguidor de São Felipe Neri.

Em 1580, após a morte de sua amada esposa, Lucrezia Gori, teve um momento de crise mística e resolve consagrar-se à igreja. Entretanto, sua vocação terminou rapidamente, pois, pouco depois, casou-se com uma rica viúva romana, Virginia Dormoli.

Palestrina foi um dos poucos e fortunados músicos de sua época a ostentar uma brilhante carreira pública. Sua fama foi reconhecida universalmente pelos colegas de seu tempo e seus serviços foram requisitados por diversas autoridades da Europa.

Após sua morte, em 1594, Palestrina foi enterrado na Basílica de São Pedro durante uma cerimônia fúnebre que teve a participação de grande número de musicistas e de pessoas da comunidade.

Palestrina (Italia) - Estátua dedicada ao grande mestre.

[editar]Considerações sobre o artista

Não houve compositor anterior a Bach tão prestigiado como Palestrina, nem outro cuja técnica de composição tivesse sido estruturada com maior minuciosidade. Palestrina foi denominado como "O Príncipe da Música", e suas obras foram classificadas como a "perfeição absoluta" do estilo eclesiástico. Reconheceu-se que Palestrina captou, melhor que nenhum outro compositor, a essência do aspecto sóbrio e conservador da Contra-Reformanuma polifonia de extrema pureza, apartada de qualquer sugerência profana. O estilo palestriniano pode-se verificar, com claridade nas suas Missas;a sua índole objectiva, friamente impessoal, resulta extremamente apropriada aos textos formais e rituais do Ordinário. Desde logo a base do seu estilo é ocontraponto imitativo franco-flamengo; as partes vocais fluem num ritmo continuo, com um motivo melódico novo para cada frase do texto. Palestrina mostra o caráter que vem associado ao gênio: plenamente consciente das suas capacidades e forte popularidade obtidos através de suas composições, nunca foi forçado a aceitar encomendas desagradáveis para sobreviver. Pelo contrário, soube fazer-se recompensar generosamente por todos os seus protetores, de modo que o Vaticano se viu constrangido a aumentar continuamente o seu salário anual, para mantê-lo em Roma, por causa de tantas propostas que recebia.

Foi um homem volitivo, mas com fortes impulsos que o levaram a súbitas e surpreendentes escolhas, tais como o segundo casamento, celebrado após receber ordenações religiosas menores.

Compositor prolífero, publicou muito em vida, e suas obras não caíram no esquecimento; ao contrário, foram sempre apreciadas como obras-primas da polifonia.

[editar]Produção

O "corpus musicale" palestriniano foi escrito, preponderantemente, em Roma e apenas para Roma, para uso principalmente litúrgico: para a Missa e o Ofício. Uma boa parte de sua produção aconteceu no período de seu último cargo na Basílica de São Pedro no Vaticano.

O orgânico vocal da capela vaticana era, naquele tempo, mais vasto do que o de qualquer outra igreja (em 1594 era composto, ao todo, de 24 cantores), mas não se adotou o uso de instrumentos, com exceção do órgão.

A linguagem polifônica de Palestrina não se distanciou tanto da maneira tradicional dos mestres franco-flamengos (os nórdicos foram os seus primeiros mestres em Roma).

A arte contrapontística de Palestrina se desenvolveu, sobretudo, em direção à inteligibilidade da palavra e de uma sonoridade ordenada de maneira a evitar a enunciação simultânea de textos diversos.

No que se refere ao desenvolvimento das linhas melódicas, é evidente a influência do canto gregoriano. Neste sentido, podemos dizer que o compositor aplicava as regras do Concílio de Trento.

Na grande quantidade de motetos palestrinianos, destaca-se entre todos, pela sua intensa expressividade, o Salmo 137Super Flumina Babylonis.

Entre os compositores do círculo romano que conservam o rigor técnico do contraponto de Palestrina, deve-se recordar de seus discípulosGiovanni Maria Nanino (1543-1607), Francisco Soriano (1548-1621) e Felice Anerio (1560-1614). Pela alta qualidade da sua produção, destaca-se, entre todos, o espanhol castelhano Tomás Luis de Victoria (1548-1611), enquanto, entre as maiores autoridades intérpretes de Palestrina, ainda hoje em vida, destacam-se os maestros Domenico Bartolucci (1917).

mais sobre obras em:

http://pqpbach.opensadorselvagem.org/category/palestrina/

e

http://musicantiga.blogspot.com/search/label/Palestrina

no youtube, se encontram muitos trechos da sua obra litúrgica, não achei um interessante o bastante para postar

música antiga-corte elisabetana

William Byrd (1543-1623)

na Wikipedia : http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Byrd

William Byrd (Lincolnshire, Inglaterra, 1543 - Stondon Massey, 4 de Julho de 1623) foi umcompositor inglês.

Era católico praticante no reinado protestante da Rainha Elizabeth I.

Apesar de sua fé, Byrd sempre trabalhou para a Igreja Anglicana, sendo por ela respeitado e compondo belíssimas obras, mas seus trabalhos mais sublimes foram em latim para a Igreja Católica, como o motete para quatro vozes Ave verum corpus a as Três Missas Católicas. Naquela época o catolicismo era bem tolerado pela Rainha, que permitia, inclusive, que a música religiosa latina pudesse ser cantada em locais de ensino.

Estudou com Thomas Tallis, tornando-se mais tarde seu parceiro.

Foi considerado o maior compositor de contraponto de sua época na Inglaterra. Tocava órgão e virginal (instrumento de teclado como um pequeno órgão cujas cordas eram batidas por diminutas cunhas de metal), para o qual compôs mais de 140 peças.

Tornou-se organista da Catedral de Lincoln em 1563.

Em 1568 casou-se com Juliana Birley, com quem teve dois filhos.

Foi convidado para ser Cantor da Capela Real em 1570, mas não abandonou Lincoln definitivamente até 2 anos mais tarde, quando mudou-se para Londres.

Em 1572 foi nomeado "Gentleman of Her Majesties Chappell", co-organista da Capela Real de Londres, posição dividida inicialmente com Tallis.

*

Em 1575 a Rainha Elizabeth I concedeu a ele e a Tallis o monopólio da impressão e venda de partituras.

Durante o período da perseguição aos católicos em que muitos jesuítas foram executados, Byrd se mudou de Londres com sua família paraHarlington, Middlesex. Sua esposa Juliana tinha se recusado a prestar serviços à Igreja Anglicana, obrigatório na época.

Ficou viúvo e se casou novamente, mudando-se para Stondon Massey, Essex, em 1592, onde viveu até sua morte, em 4 de Julho de 1623.

Obras notáveis de Byrd incluem: Ave Verum Corpus, Susanna Fair, Missa Para Quatro Vozes, Great Service, Qui Passe: For Mu Lady Nevell

mais obras dele em :

http://musicantiga.blogspot.com/search/label/William%20Byrd

e outra referência valiosa em:

http://pqpbach.opensadorselvagem.org/william-byrd-1540-1623-consort-songs/

exemplos de música instrumental:

exemplos de música vocal:

música antiga-mestres flamencos

Josquin Des Près (145o-1521)

da Wikipedia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Josquin_des_Prez :

Josquin des Prez

Josquin des Prez.

Kyrie da Missa de Beata Virgine. (Roma, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r)

Josquin des Prez nasceu por volta de 1445, provavelmente em Condé-sur-l'Escaut, na região francesa de Flandres. Morreu em 27 de Agostode 1521, em Condé-sur-l'Escaut. A sua música incorpora influências italianas à formação característica da escola flamenga. A combinação de técnica e expressividade marcam uma ruptura com a música medieval. Contribuiu para diversos gêneros, incluíndo motetos, missas e chandos francesas e italianas. A ampla difusão de sua música tornou-se possível com a invenção da impressão de partituras no começo do século XVI, e hoje sabemos mais sobre sua música que sobre sua vida.

Des Prez foi o primeiro compositor renascentista gênio, superando as formas tradicionais e dando novo tratamento às relações entre texto e música. Mestre dapolifonia e do contraponto, estendeu e aplicou sistematicamente o recurso da imitação (repetição de um trecho musical por vozes diferentes). Suas obras enquadram-se em três categorias principais: missas, motetes e canções. Mas foi sobretudo nos mais de cem motetes que se mostrou mais original: a suspensão é empregada como recurso de ênfase e as vozes ganham os registros mais graves nos trechos em que o texto alude à morte. As canções também são importantes na sua obra; foi o principal representante do novo estilo de meados do século XV, com formas musicais menos rígidas. Certas canções mostram técnica rebuscada, em ritmos vivos e texturas claras.

Compositor e cantor de talento muito apreciado pelos mais ricos mecenas da Europa, incluindo a família d'Este, em Ferrara, Josquin foi o primeiro compositor a ter volumes de música inteiramente dedicados à própria obra impressos. Vários aspectos de sua biografia são pouco documentados, sobretudo detalhes de sua infância e deducação. Um problema tem sido a atribuição a Josquin de peças que não são suas. Seu estilo musical exibe grande invenção melódica e domínio de técnicas como o cânone, bem como uma inclinação pelas canções populares.

Entre as obras mais famosas de Desprez, enstão Pange Linga, Stabat Mater Dolorosa e Petite Camusette.

Quanto às obras:

http://musicantiga.blogspot.com/search/label/Josquin%20Desprez

no youtube recomendo:

música antiga-mestres flamencos

Guillame Dufay (1400-1474)

(JAN VAN EYCK, ROLIN MADONNA (PARIS), 1436)

Guillaume Dufay (5 de agosto de 1397, Beersel, atual Bélgica — 27 de novembro de1474, Cambrai, Bélgica), foi um compositor - da Escola de Borgonha, considerado o maior músico da primeira metade do século XV e um dos nomes mais importantes do período de transição da música medieval para a renascentista. Guillaume Dufay representou a primeira geração da [[Escola Borgonhesa]. Seu modelo de missa polifônica, baseada no Cantus firmus, teve grande aceitação entre os músicos até o final do século XVI.

(retirado da Wikipédia: http://pt.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Dufay)

mais material dele em:

http://musicantiga.blogspot.com/search/label/Guillaume%20Dufay

depois da gripe

ainda estou em dívida com as atualizações esse mês, tenho até uma boa desculpa, mas passando adiante, como o assunto do próximo encontro é música antiga (principalmente renascimento) ai vai não apenas um link mas um blog valioso pra quem quer ouvir e ler um pouco mais a respeito:

http://musicantiga.blogspot.com/

vou deixar na lista de blogs na parte esquerda pra podermos acompanhar as últimas postagens deles por aqui.

alguns links

alguns links sobre renascimento na música, nada mais que uma cutucada no google, espero num futuro próximo colocar alguma do youtube

http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/historia_musica/historia_lindquist/lindquist_renascimento.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:M%C3%BAsica_erudita

informes

Caros amigos, desculpem pela falta de atualizações no blog esses dias, estava viajando e sem um acesso a internet que me permitisse trabalhar a contento.

Na última reunião de nosso PROJETO MÚSICA CLÁSSICA achamos por bem focar em um período da música e concordamos em cada um, a seu modo, contribuísse com o tema para que não ficasse um papo muito geral e pouco profundo.

Concordamos também que o período focado na próxima sessão seria o Renascimento. Leituras sobre o humanismo italiano, e audições em música antiga são bem vindas. Como estou chegando agora, devo usar esse espaço para contribuir com o material que achar a respeito em breve.

Não se sintam obrigados ou cobrados, mas se quizerem socializar o que acharem na internet aqui, ou comentar algo postado aqui seria legal. Seria também muito útil para saber o até que ponto esse instrumento está sendo útil e para que eu possa dossar a quantidade e qualidade do material postado.